Stressed Out — это тот счастливый (для меня) случай, когда песня и клип составляют единое целое, и текст помогает анализировать видеоряд, а клип просто необходим для интерпретации текста. Проблема, к которой обращаются здесь Twenty One Pilots, уже стала классической — это взросление и сопряжённые с ним трудности, однако Тайлер и Джош разрабатывают эту тему гораздо глубже, чем это делали их предшественники (вспомним хотя бы эпохальную What’s My Age Again группы Blink-182, где нежелание взрослеть воспринимается с юмором). Для моего и вашего удобства я разобью смысловое поле клипа и песни на небольшие участки, связанные с тем или иным аспектом содержания, а в конце статьи мы соберём все фрагменты в одну целостную картинку.
Образ детства в песне и клипе Twenty One Pilots — Stressed Out
Детство — один из центральных образов Stressed Out, это золотая эпоха, в которую лирический герой отчаянно хочет вернуться, о чём и говорит прямым текстом в припеве: Wish we could turn back time // To the good old days // When our momma sang us to sleep («Как бы мы хотели вернуться // В старое доброе время // Когда мама убаюкивала нас колыбельной»). С детством связаны самые тёплые, уютные воспоминания, красочные образы: неуловимый запах (Sometimes a certain smell will take me back to when I was young // How come I’m never able to identify where it’s coming from?), знакомый ручей (Home grown, the stone’s throw from a creek we used to roam), домики на деревьях (tree house homes).
На уровне видео возвращение в детство происходит самым буквальным образом. Клип снят в реальных домах, где прошло детство участников группы Тайлера и Джоша. По сути они играют самих себя в прошлом: катаются на огромных, нелепых трёхколёсных велосипедах; используют комически затянутое «тайное приветствие»; носят одежду, больше подходящую для подростков, нежели для взрослых мужчин; репетируют прямо в спальне за неимением более подходящих помещений.
Даже музыка заглушается в момент приветствия: авторы клипа хотели сделать на этом особый акцент
Я бы выделила два наиболее важных мотива, связанных с детством. Во-первых, это постоянная поддержка взрослых, лёгкое решение любых возникающих проблем: этот мотив проявляется в маминой колыбельной, в словах взрослых: I was told when I get older all my fears would shrink («Мне говорили, когда я буду большим, мои страхи станут маленькими»), в образе трёхколёсных велосипедов с гипертрофированными задними колёсами — назначение этих колёс в том, чтобы исключить возможность падения ребёнка с велосипеда, но в то же время они мешают маневрировать и быстро кататься. На мой взгляд, в этом и выражается главное противоречие, связанное с детством — да, всё легко и просто, но ребёнок не может принимать важные решения, не может создавать ничего своими руками. Недаром лирический герой называет детство временем, «когда ничто не имело значения» (when nothing really mattered). Я ещё вернусь к этому противоречию позже.
Второй важный мотив, вращающийся вокруг детских воспоминаний — это принципиальная невозможность разделить с кем-то те переживания, которые испытал в те годы лирический герой. Этому практически полностью посвящён второй куплет песни, который представляет собой развёрнутую метафору: лирический герой вспоминает запах, который связан у него с детством, но не понимает, откуда он исходил. I’d make a candle out of it, if I ever found it // Try to sell it, never sell out of it, I’d probably only sell one // It’d be to my brother, cause we have the same nose («Я бы сделал свечи с этим запахом, если бы нашёл его // Пытался бы продать их, но продал бы только одну // Своему брату, потому что у нас одинаковые носы…») — в этих строках раскрывается вся значимость детских переживаний для героя, но в них же заключена и своеобразная личная трагедия для него, ведь никто, кроме двоих — героя и его брата — не способен понять важность этих воспоминаний. В клипе похожую роль играет сцена приветствия Тайлера и Джоша, которая длится дольше, чем ожидает зритель, причём на ней сделан особый акцент — даже музыка приглушается, чтобы внимание зрителя сосредоточилось только на приветствии. «Тайное приветствие» — это попытка ограничить свой небольшой мирок, создать что-то, значимое только для двоих друзей, но это снова одно из тех воспоминаний, которым не с кем поделиться во взрослой жизни.
Взросление и связанные с ним противоречия в клипе и песне Twenty One Pilots — Stressed Out
Переход от времени, «когда ничто не имело значения», к взрослой жизни, оказывается болезненным для героя. В первую очередь, против него оборачиваются те, кому он доверял прежде: взрослые, другие члены его семьи (кстати, в клипе снялись реальные родственники участников группы). Взросление воспринимается как пробуждение от сладкого сна: But now they’re laughing at our face // Singing: Wake up, you need to make money («Теперь они смеются нам в лицо и поют: проснись, пора зарабатывать деньги!»). Очень важно, что здесь снова используется глагол to sing — выше мы уже разбирали припев, в котором мама пела мальчикам колыбельную, убаюкивая их. Теперь же родные люди поют совсем другие песни. Это огромный стресс для героя: те люди, которые прежде оберегали его от проблем, теперь сами их создают.
Эта сцена одновременно напоминает приём у психоаналитика и… похороны
Ещё один, почти незаметный образ, связанный с материальной стороной взросления, проскальзывает в строчках: Out of student loans and tree house homes // We all would take the latter («Между кредитами на образование и домиками на деревьях // Мы бы все выбрали последнее»). Для российского слушателя эти строки мало о чём говорят, но в Америке образовательные кредиты — это головная боль любого человека, едва закончившего вуз. Поскольку такого понятия, как бюджетные места, в США попросту не существует, а оплатить учёбу ребёнка в вузе средняя американская семья не способна, практически каждый молодой человек рано или поздно сталкивается с необходимостью возвращать государству приличную сумму, в то время как его материальное положение всё ещё весьма шаткое.
На уровне видео эта неопределённость и переполненность противоречивыми чувствами оборачивается сценой, в которой участники группы лежат на кроватях в ярко-алой одежде, словно на кушетках психоаналитика, и пытаются рассказать о своих переживаниях столпившимся вокруг родственникам. Надо отметить, что вся родня одета в чёрное, что роднит сцену с похоронами — в данном контексте это можно воспринимать как прощание с детством, детскими мечтами. Красный цвет одежды может означать и желание выделиться, и внутреннюю боль и неопределённость (похожий цвет используется в клипе Placebo — Teenage Angst, посвящённом той же тематике). Особенно ярко противопоставление героев членам их семей проявляется в момент, когда они встают рядом с «братьями».
Трёхколёсный велосипед — символ родительской поддержки, но в то же время и беспомощности ребёнка
Но, разумеется, смысл клипа Twenty One Pilots — Stressed Out не ограничивается простым противопоставлением беззаботного детства суете взрослой жизни. Это было бы слишком плоско, одномерно, и у песни есть ещё один важный смысловой пласт. В то время как взрослые требуют, чтобы герой зарабатывал деньги, а воспоминания тянут его в прошлое, есть и ещё одно стремление, которое приносит одновременно облегчение и… новые проблемы. Это стремление к самовыражению в музыке и связанная с ним неуверенность, о них мы и поговорим в следующем разделе.
Стремление к самовыражению и неуверенность в себе
Это одни из ключевых тематик клипа и песни, наряду с желанием и невозможностью вернуться в детство. Чтобы понять этот мотив глубже, давайте поближе познакомимся с лирическим героем песни. Он называет себя Blurryface (буквально «Размытое лицо») — первое свидетельство критической неуверенности в себе. Нечёткое, размытое лицо — признак отсутствия целостности, герой теряется при попытке идентифицировать себя, не воспринимает себя как сложившуюся личность.
Песня Stressed Out начинается со строк, которые выражают самые важные переживания лирического героя: I wish I found some better sounds no one’s ever heard // I wish I had a better voice that sang some better words // I wish I found some chords in an order that is new («Хотел бы я найти лучший звук, который ещё никто не слышал // Я бы хотел иметь лучший голос, который пел бы лучшие слова // Я бы хотел подобрать аккорды в совершенно новом порядке»). Самовыражение — в данном случае музыкальное творчество — для него важнее всего в данный момент. Это тот положительный опыт, который дало ему взросление — теперь он может создавать музыку, чего он не умел, будучи ребёнком. Однако и этот опыт оборачивается разочарованием для героя.
Тотальная неуверенность в собственных силах, в значимости собственного творчества преследует героя. Наиболее ярко это проявляется в клипе. Вы, конечно же, заметили, что руки и шея героя Тайлера Джозефа выкрашены в чёрный цвет. В интервью каналу MTV Тайлер объяснил, что чёрная краска на шее символизирует переживания, которые буквально заставляют его задыхаться; руки же, выкрашенные в чёрное, означают сомнение в собственных силах — герой не уверен в значимости того, что он создаёт своими руками.
Слушатель постоянно присутствует на репетициях Twenty One Pilots в клипе
Есть и ещё один важный образ в клипе, показывающий, насколько сильно герой зависим от мнения окружающих о себе. Это слушатель, который присутствует на всех репетициях Twenty One Pilots. На мой взгляд, он символизирует тот вопрос, который лирический герой постоянно задаёт себе: что подумают мои слушатели, как они оценят моё творчество? Поэтому даже на репетициях, где Тайлер и Джош должны оставаться вдвоём наедине со своей музыкой, постоянно и очень явно присутствует третий человек — слушатель, на которого не перестаёт оглядываться герой Тайлера. Недаром герой маникально повторяет: My name’s Blurryface and I care what you think («Меня зовут Blurryface и мне не всё равно, что вы думаете»). В отличие от более уверенных в себе «коллег по цеху», утверждающих, что они пишут музыку только для себя, наш герой не может забыть о слушателях и возможной критике.
Подведём итоги. Смысл клипа Twenty One Pilots — Stressed Out в переживаниях, которые испытывает творческий человек в стадии взросления. Детство навсегда осталось позади, и оно воспринимается как идеальное время, золотой век, но оно не связано ни с какой продуктивной деятельностью, лишь с мечтами и приятными переживаниями. В момент взросления герой переживает стресс, не последней причиной которого является изменившееся отношение к нему взрослых — они больше не поддерживают его, а лишь создают ещё большую тревогу. В то же время герой пытается найти себя в музыкальном творчестве, но неувернность в своих силах и постоянная оглядка на критику мешают ему получать от этого удовольствие. Все мотивы тесно переплетаются в тексте песни и видеоряде, создавая целостную картину внутренней жизни героя.