Смысл клипа BTS - Blood, Sweat & Tears

И полугода не прошло с момента выхода пластинки The Most Beautiful Moment in Life, посвящённой юности, — а BTS уже записали новый альбом, главной темой которого, по словам участника Rap Monster, стал путь из детства во взрослый мир. Вот и название ключевого трека — Blood, Sweat & Tears («Кровь, пот и слёзы») вовсе не детское, мрачное, а клип на него переполнен аллюзиями, которые поймёт не каждый тинейджер. Но тем интереснее его анализировать, так что приготовьтесь к полному погружению в глубины смысла клипа BTS — Blood, Sweat & Tears.

Мотив детства и его развитие

Юность — самый прекрасный момент в жизни, это мы усвоили из первого альбома Bangtan. Но в клипе Blood, Sweat & Tears участники группы предстают даже не юношами, а совсем ещё детьми — особенно это заметно в первых кадрах клипа. Шуга разъезжает по музею на велосипеде, Чимин держит рогатку, Чонгук висит на качелях, поедая леденец, Джин появляется в кадре с воздушным шаром.

Однако с развитием сюжета детские игры видоизменяются. Вместо рогатки, которую держал Чимин, появляются лук и стрела в руках Джей-Хоупа, Чонгук расстаётся с качелями, Джин отпускает воздушный шар. Так или иначе, участники группы символически прощаются с детством. И тогда на передний план выходит другой мотив — искушения, греха.

Танец символизирует попытку не замечать зло вокруг себя: ребята закрывают руками то глаза, то губы, то уши

Мотив искушения и несовершенства

Теперь уже другие символы появляются в кадре: яблоко Чимина отсылает нас к библейской идее первородного греха; Rap Monster пьёт абсент, купаясь в клубах дыма (вероятно, опиумного) в мрачном помещении, напоминающем притон. Кстати, вот как объясняет сам Rap Monster смысл клипа Blood, Sweat & Tears:

«Чем сильнее искушение, тем больше ты о нём думаешь и колеблешься. Эта неопределённость — часть процесса взросления. Песня Blood, Sweat & Tears показывает, как мы думаем, выбираем и растём».

Раз мы поддаёмся искушению, значит, мы несовершенны. Признать собственное несовершенство — задача, которая встаёт перед подростком в момент взросления. Ключевая сцена, в которой герои клипа принимают двойственность человеческой природы — поцелуй со статуей (это не единственное значение сцены поцелуя, я к ней ещё вернусь).

Даже в притоне Rap Monster остаётся окружён произведениями искусства, оно следует за героями повсюду

Статуя ангела белоснежна, но за его спиной раскинулись чёрные крылья. Это и есть символ несовершенства: каждый из нас несёт в себе и чёрное, и белое, добро и зло, детское и взрослое, грех и его искупление. Когда Джин прикасается губами к губам статуи, он делает осознанный шаг к принятию своей двойственной природы. Этот же смысл несёт и следующий кадр — V с вырезанными на спине крыльями.

Но принять зло как неотъемлемую часть реального мира и самого себя не так-то просто. Подросток, оказавшийся на пороге взросления, с детской наивностью пытается закрыть глаза на окружающее его зло. Эта внутренняя борьба, борьба с собственным неведением, оказывается в центре внимания в клипе BTS — Blood, Sweat & Tears. Рассмотрите внимательнее танец, который исполняют ребята: то закрывая руками, то открывая глаза, уши, рот они показывают стремление утаить от самих себя неприятные стороны жизни. Более ярко это движение проявляется в сцене с Джином: участники группы закрывают его лицо руками, а затем убирают их — это и есть момент осознания и принятия жизни такой, какая она есть, вместе с несправедливостью, злом, искушением и несовершенством. Этот же мотив повторяют кадры, на которых лица ребят прикрыты струящимися тканями — так наивные детские представления о мире  уберегают нас до поры до времени от внешнего зла.

Любуясь картиной в музее, Джин и сам становится похож на произведение искусства — мраморную статую

Сюжет клипа Blood, Sweat & Tears как путь художника

Трудно не заметить огромное количество отсылок к изобразительному искусству, рассыпанное по кадрам клипа BTS — Blood, Sweat & Tears. Впрочем, не только к изобразительному: в первых кадрах появляется и книга, и театральный бинокль. Но в центре внимания всё-таки живопись и скульптура. Действие клипа происходит в музее, и картины становятся фоном для разворачивающихся событий. Джин застывает перед полотном «Падение мятежных ангелов» Питера Брейгеля. В комнате, где обосновался Чонгук, висит «Оплакивание Икара» Герберта Дрейпера, а в кадре с прыжком V красуется «Падение Икара» Питера Брейгеля. Общее арифметическое вывести нетрудно — полёт Икара, завершившийся обожжёнными крыльями и падением. Сцены полёта и падения разыгрывают и сами ребята — V, прыгающий с балкона, и Чонгук, парящий под потолком своей комнаты. Однако, хотя судьба Икара была трагической, в клипе его история использована скорее в качестве предупреждения. Крылья могут привести к падению, но могут и вознести их обладателя на небывалую высоту. Эту мысль подтверждает Шуга:

«Песня передаёт стремление человека подняться высоко на своих крыльях, несмотря на все соблазны, которыми он окружен в жизни».

Поцелуй со статуей — ключевая сцена клипа. Здесь же можно разглядеть и цитату Ницше

Итак, крылья — это взросление и рост, крылья — это спасение, способность подняться выше своего уровня. И эта способность воплощается в творчестве, в искусстве. Да, в клипе изображён не просто процесс взросления, это ещё и процесс становления подростка как художника. Сначала ребята просто любуются произведениями, затем словно бы сами погружаются в мир искусства. Вспомните, как Джин в начале клипа разглядывает картину — но в следующую секунду в фокусе оказывается его собственное лицо, бледное и красивое, словно лицо мраморного изваяния. Стрелы Джей-Хоупа приносят не смерть, а брызги яркой краски. Наконец, тема погружения в искусство максимально раскрывается в сцене поцелуя.

Прикасаясь губами к статуе, Джин скрепляет узами свой мир и мир искусства, признаёт себя художником, творцом. После этого нам демонстрируют ряд кадров, на которых с мальчиками и статуями происходят похожие метаморфозы: сначала мы видим нарисованные слёзы на лице статуи, затем те же слёзы на лице Чимина; лицо статуи покрывается трещинами, и вслед за этим трещины пробегают по лицу Джина… Ребята словно сами превратились в произведения искусства, но здесь можно увидеть и более глубокий смысл: тело художника, творца, его сердце и мозг — это то, что рождает произведения искусства. А потому это тело неотделимо от произведений, им сотворённых. Разноцветные слёзы и трещины на статуях напоминают о борьбе, которая непрерывно разворачивается в душе художника. Об этой борьбе и о самопожертвовании стоит сказать ещё пару слов.

Трапеза в саду — отсылка к Тайной вечере (а заодно и к известным картинам, её изображающим)

Самопожертвование художника: отсылки к Ницше и Библии

В одной из финальных сцен Джин смотрится в зеркало, над которым выгравировано изречение на немецком. Это цитата из трактата Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра»: «нужно носить в себе ещё хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду». Слова Ницше напрямую соотносятся с тем, о чём я написала выше. Путь художника, творца — это и есть внутренний хаос, способный рождать звёзды, то есть прекрасные картины (книги, музыку). Та двойственность человеческой природы, о которой я писала в начале статьи, наиболее ярко видна в жизненном пути творческого человека, который каждый день борется с этим хаосом внутри себя. Ещё одна красноречивая деталь, которую можно заметить в сцене с зеркалом: перед Джином стоит нежный белый цветок в вазе, но его отражение в зеркале выглядит совершенно иначе — вычурное, колючее. Это ещё одна метафора натуры художника: беззащитный внешне, но полный силы (порой творческой, а порой разрушительной) внутри.

В некотором смысле художник вынужден приносить себя в жертву другим людям: в свои произведения он вкладывает значительную часть себя, своей души, а кроме того, постоянно сталкивается со злом, но не сопротивляется ему — иначе ему не удастся создать правдивое отражение жизни. Эта жертвенность в клипе показана через образ Иисуса, который появляется дважды. Во-первых, в клипе появляется статуя Микеланджело «Пьета», изображающая деву Марию после распятия Христа (в клипе облик статуи видоизменён, чтобы не вызывать прямых ассоциаций с христианством). Во-вторых, нам показывают трапезу в саду, на которой Джин произносит тост — явная отсылка к Тайной вечере (последнему ужину Иисуса с учениками).

Надеюсь, вы ещё не устали от бесконечных аллюзий и метафор! Давайте наконец соберём воедино сюжетную линию и смысл клипа BTS — Blood, Sweat & Tears. Клип рассказывает о процессе взросления и становления художника (художника, то есть творца, в широком смысле этого слова). Поначалу наши герои — просто дети, но вот они сталкиваются с внешним миром вместе с его злом и противоречиями; одновременно они погружаются в мир искусства. Через произведения искусства они полнее понимают жизнь, принимают её и её несовершенство. Они проходят через искушения, но находят в себе силы противостоять им и, наконец, открывают для себя свою творческую натуру. Понимая, что роль художника порой трагична, может привести к падению и гибели, а также сопряжена с постоянным самопожертвованием, они, тем не менее, принимают её. Смысл клипа, таким образом, в раскрытии своей истинной природы, своего «я», в пробуждении творческой силы, а также в процессе взросления в целом — с его противоречиями, ошибками и с трудом дающимися решениями.